CASA BEHRENS 1901

En 1899 Peter Behrens fue invitado a Darmstadt por Ernst Ludwig ll, Gran Duque de Hesse, donde se convirtió en el segundo miembro de la reciente inaugurada Darmstadt Artists' Colony. En la Colonia, Behrens que inicialmente se formo como pinto, se enfoco a la arquitectura, y construyo su primera casa.

La casa atrajo la atención de la critica en general, durante la Exposicion de 1909 de Darmstadt, por sus muebles, accesorios, e interiores que, a pesar de alejarse de las formas Art Nouveau que habían caracterizado gran parte de la temprana producción de Behrnes, fue realizada con costosos materiales y acabados. Peter Behrens se quedo en Darmstadt hasta 1903 y luego se traslado a Dusseldorf, donde fue nombrado director de la Kunstgewerbeschule.

La casa Behrens fue parcialmente destruida durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Darmstadt, pero posteriormente fue reconstruida por su propietario en ese momento Auguste zy Hone.

Comentario:

La casa Behrens es una muestra de como los arquitectos interpretaban el trabajo de hacer casas, estas no solo eran una construcción de vivienda sino que también eran una obra de arte, el arte de la vida cotidiana, este concepto fue adoptado luego por varios modernistas. Esta construcción afianza la idea de obra de arte total, todo en la casa, desde los mueblas hasta las decoraciones y el jardín fue diseñado por Peter Behrens. La casa tiene cierto aire Art Nouveau, pero su forma esbelta, su pronunciada cubierta piramidal, sus hastiales y su buhardilla no presentan demasiada diferencia con tatas otras casas alemanas burguesas de la época.
Peter merece quedar siempre en la historia no solo por ser el padre del diseño industrial sino por su visión, esa idea de que el diseño debía hacerse cargo que todo lo que pudiera sin descuidar su excelencia, la razón de el eslogan de la Deutscher Werkbund, la asociación de a que hizo parte por muchos años, que decía "desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades".

Paula Andrea Sanchez Sanchez

Bibliografia: Wiki arquitectura https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Behrens

Relieve de Salammbô- Rene Wiener y Camille Martin

Encuadernacion de Wiener para Salammbo de Flaubert, con esquinas esmaltadas por Camille Martin. Se ve a Moloch, la diosa de la luna Tanit, y a Salambó, a la que se enrosca una serpiente pitón.

Se obtienen las figuras y colores con abstracciones siguiendo la necesidad de Henry cole de el ornamento abstracto y no imitativo; necesidad que fue adquirida también por pintores victorianos que venían de pintar rosas y hojas, hasta que se dieron cuenta que las lineas sencillas de las plantas se adaptan con mas facilidad a las lineas de trabajo. Aquí aparecen algunas características importantes del modernismo.

Comentario:

El trabajo en cuero de este libro, realizado por Victori Prouvé, le da un carácter completamente diferente a la imagen que esta plasmada, evoca a la naturaleza y el trabajo manual, que es una de las cosas que los modernistas buscaban en principio, la naturaleza significaba desarrollo y era importante tener esto en cuenta en las obras así fuera como ornamento. 

Me gusta y admiro la forma en la que del cuero el pintor puede crear colores tan vivos y expresivos, también el nivel de abstracción tan equilibrado, suficiente para que no se vea saturado de información y para que se capte la esencia de la obra.

Paula Andrea Sanchez Sanchez 

Mujer con una flor (Paul Gauguin)

Mujer con una flor es una obra realizada por el pintor francés Paul Gauguin en la isla de Tahiti 

Gauguin hacia poco había llegado a Tahiti por primera vez y deseaba hacer el retrato una mujer tahitiana. La mujer era una de sus vecinas , quien se había negado a ser su modelo pero después acepto y llego vestida con un traje colonial que fue llevado por las misioneras francesas.

Gauguin la describía en su libro "Roa Roa" así :

No era muy linda, bien mirado, según las reglas europeas de estética. Pero era guapa. Todos los rasgos le conferían una armonía rafaelesca en el encuentro de las curvas, y su boca había sido moldeada por un escultor que habla todas las lenguas del pensamiento y el beso, de la alegría y el sufrimiento. [...] Su frente, muy noble, recordaba, por unas líneas realzadas, aquella frase de Edgar Allan Poe «No hay belleza perfecta sin una cierta singularidad en las proporciones». Y la flor que tenía en la oreja escuchaba su perfume.

Comentario
Como se puede analizar en la obra de Gauguin perteneciente ,cronológicamente hablando , a la etapa del modernismo, tiene una paleta de colores que para los europeos es poco usual , pues los estándares de belleza europeos son diferentes a lo que se evidencia en la obra. su paleta de colores llamativos hacen un enfoque distinto del modernismo y dan a conocer otro punto de vista del diseño y el arte en el modernismo .
Esto se debe a que Gauguin tuvo mas cercanía y contacto con el trópico y latinoamerica lo que se evidencia en sus obras que para mi son una encantadora explosión de color .
Anderson Gaitan

La Sagrada Familia

El templo expiatorio de la Sagrada Familia , mas conocido como"La Sagrada Familia " , esta ubicado en Barcelona , España. Es el lugar mas visitado en el país .Esta obra se empezó en 1882 y se termino en febrero de 2016.

Esta es una obra arquitectónica realizada por , tal vez el arquitecto mas famoso y ejemplar de la historia,Antoin Gaudi.

Cuando Gaudi empezó a dirigir el proyecto del templo se encontró solo con la cripta , e inspirado por su estilo modernista de adaptar la naturaleza a través de formas orgánicas y también inspirado en la cueva de Salnitre 

Gaudi es reconocido por su excelente conocimiento en la geometría , la cual también fue aplicada a su obra utilizando principalmente : Paraboloides hiperbólicas, hiperboloides, helicoides y conoides pero principalmente para el un elemento clave en la estructura de su obra eras los arcos parabólicos 

Comentario

Desde mi punto de vista de la obra arquitectónica de la Sagrada Familia, ademas de evidenciarse claramente los conocimientos de matemáticas , geometría y diseño del arquitecto Antoin Gaudi, también se puede analizar claramente que mas que ser un templo o no diseño , es una obra de arte que transmite la esencia y el estilo del artista. Ademas es evidente porque la construcción de esta obra ha sido tan prolongada , se podría decir que así lo dispuso Gaudi, ya que al ser un reflejo o una expresión de lo que fue el como artista no es fácil completar dicha obra y mas cuando hablamos de un arquitecto de su talla.

Anderson Gaitan